sexta-feira, 29 de maio de 2020

Musica

Matrizes estéticas na música


Questões:

1 - O que é musica?

2 - Pesquise sobre musicas de matrizes africanas.

3 - O que você ouve? Quais musicas? Quais cantores?

Idiofones! O que são?

Idiofones são todos os instrumentos em que o som é produzido pelo corpo do instrumento, onde o elemento vibratório é o próprio corpo do instrumento.
Abaixo estão classificados os idiofones de acordo com a maneira como são postos em vibração:
  • Idiofones de Percussão – o som é obtido sujeitando o corpo a um choque. As formas podem ser variadas tanto placas, sinos e tubos. O mesmo acontecendo em relação aos materiais (Ex.: bambu, vidro, metal).
  • Percutidos – o som é obtido dependendo de sua mão, baqueta, pau ou objecto semelhante “corpo vibrante”. Já o som provém então da superfície onde se bate (Ex.: gongo).
  • Percussivos – o som é obtido batendo com o próprio instrumento numa superfície dura. O som provém então do objecto com que se bate (Ex.: clavas).
  • Idiofones de Concussão – dois corpos iguais ou semelhantes entrechocam-se, resultando no som da vibração de ambos. Podem ser usados cada um numa mão (Ex.: pratos) ou ambos na mesma (Ex.: castanholas).
  • Idiofones de Agitamento – podem ser constituídos por um recipiente contendo grânulos que se agitam (ex.: maracas), podem estar suspensos ou ainda presos num caixilho (Ex.: sistro).
  • Idiofones de Raspagem – um corpo flexível raspa outro de superfície canelada, dentada ou irregular. Ambos podem funcionar como corpo vibrante (Ex.: reco-reco).
  • Beliscados – o som é produzido pela flexão de uma lâmina (Ex.: berimbau).
  • Friccionados – o som é produzido por fricção do corpo vibrante (Ex.: violino de pregos, harmônica de vidro).

Aerofones


Instrumento musical flauta.Nos instrumentos aerofones, o som é produzido pela vibração de uma coluna de ar. Atualmente, são fabricados de madeira ou metal e a maioria é de sopro, ou seja, é o próprio instrumentista quem proporciona o sopro ou ar necessário, ainda que alguns, como o órgão ou o acordeom, sejam de fole mecânico.
O personagem do quadro toca uma flauta transversal.
Nesses instrumentos, o som é modificado encurtando ou alongando a coluna de ar por meio de orifícios que são tapados com os dedos, como na flauta, ou por tubos, válvulas ou varas.
A parte do instrumento por onde sopra o instrumentista chama-se bocal. Existem diferentes tipos de bocais. Nos metais, como o trompete, há um bocal sobre o qual o instrumentista põe diretamente os lábios. Nas madeiras pode haver embocadura de chanfro ou de palheta. O chanfro é uma abertura que corta o sopro produzindo o som, como nas flautas.
Os instrumentos de palheta podem ser de palheta simples, como o clarinete e o saxofone, ou dupla, como o oboé. A palheta dupla é formada de duas finas lâminas talhadas em madeira de cana. Em ambos os casos, a palheta, presa à boquilha, vibra, pondo por sua vez em vibração a coluna de ar no interior do instrumento.

Membranofones


Nesses instrumentos, o som é produzido pela vibração de uma membrana tensa, ao ser percutida, raspada ou friccionada. A membrana pode ser de couro ou de plástico. Pertencem a essa classe de instrumentos: tímpanos, tambores, bongôs, caixas, pandeiros etc.




Zumbidores ou Zunidores



Soam quando agitados no ar. É uma pequena tabua ovalada amarrada numa corda que, ao ser girada rapidamente, produz um zumbido forte. Em alguns grupos, esse instrumento tem uma relação direta com a morte e é proibida às mulheres ou crianças. Em outras, porem, ele é usado como brinquedo.
FONTE:












HABILIDADE: EF06AR16Analisar criticamente, por meio da apreciação, usos e funções de diferentes gêneros da música tradicional e da música folclórica local, paulista e brasileira em seus contextos de produção e circulação, relacionando essas práticas musicais às diferentes dimensões da vida social, cultural, política, histórica, econômica, estética e ética.

Rap

Como o rap se espalhou pelo mundo, hoje existem músicos cantando esse gênero musical em diversos idiomas: inglês, português, espanhol, árabe, entre outros. No entanto, os temas em geral, tratam da desigualdade social, do racismo e das demandas daqueles que se sentem oprimidos em um mundo em que as possibilidades de mudar de condição social são mais restritas a cada dia.
Na sequência, dois exemplos bem distintos de músicos que atuam no Hip-Hop:

Rap em espanhol
Calle 13 é um grupo formado por três irmãos de Porto Rico. A canção “Latinoamérica”, mistura a crítica social, as belezas e as dores que compõem a identidade do povo latino-americano.


Rap em português
Rincon Sapiência, é um rapper e poeta nascido na zona leste de São Paulo. Suas letras são contestadoras e falam do cotidiano da cidade. Em sua música “A volta pra casa”, relatam os desafios que muitas pessoas enfrentam diariamente nos caminhos entre suas casas e o trabalho, gastando horas em ônibus lotados e engarrafamentos.


Vamos então fazer levantamentos, aumentar o repertório cultural, resgatar memórias e compartilhar conhecimentos.

Atividade:  

- Pesquisar na internet, cds, revistas, ou livros:

1- Um artista latino-americano
a. Nome do artista
b. De qual país
c. Escolha uma música
d. De qual ano é essa música
e. Sobre o que ela fala

2- Escreva a lera da música “A volta pra casa” de Rincon Sapiência.

Boa aula!

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Grafite

A arte do grafite é uma forma de manifestação artística em espaços públicos. A definição mais popular diz que o grafite é um tipo de inscrição feita em paredes. Existem relatos e vestígios dessa arte desde o Império Romano. Seu aparecimento na Idade Contemporânea se deu na década de 1970, em Nova Iorque, nos Estados Unidos. Alguns jovens começaram a deixar suas marcas nas paredes da cidade e, algum tempo depois, essas marcas evoluíram com técnicas e desenhos.

O grafite está ligado diretamente a vários movimentos, em especial ao Hip Hop. Para esse movimento, o grafite é a forma de expressar toda a opressão que a humanidade vive, principalmente os menos favorecidos.
O grafite foi introduzido no Brasil no final da década de 1970, em São Paulo. Os brasileiros não se contentaram com o grafite norte-americano, então começaram a incrementar a arte com um toque brasileiro. O estilo do grafite brasileiro é reconhecido entre os melhores de todo o mundo.

São Paulo e o Grafite

Uma coleção de arte de rua de São Paulo, na sequência você irá ver algumas dessas obras de arte que se encontra pela cidade, artistas reconhecidos e anônimos como Mofita, grafiteiro aqui da região do Jd. São Luiz.


Atividade:

1. Fazer seu primeiro nome com letras de grafite.

2. Essa atividade pode ser feita no caderno de desenho ou sulfite, centralize seu nome na folha.

3. Centralize seu nome na folha. Exemplo:


4. Abaixo segue alguns modelos de alfabeto para você escolher, se preferir, consulte na internet, tem vários modelos, ou crie seu próprio modelo, (não esqueça de pintar), faz parte da arte final, os grafites são bem coloridos.




By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Brasília, Cidade Planejada

A maioria das cidades se desenvolveu de maneira espontânea, na beira de um rio, à beira-mar, ou em um ponto estratégico de comércio. No entanto algumas cidades do mundo foram planejadas, isto é, projetadas e construídas em locais em que ainda não havia uma população assentada. No Brasil existem vários exemplos de cidades planejadas, como Belo Horizonte (MG), Goiânia (GO), Palmas (TO), Pelotas (RS) e Brasília (DF), entre outras.

Mapa de Brasília

Brasília o plano piloto

O Plano Piloto foi elaborado por Lúcio Costa para o concurso de 1957 para o projeto urbanístico da nova capital. Teve sua forma inspirada pelo sinal da cruz, mas um dos eixos foi depois arqueado para se adaptar ao relevo da região.[1] O formato da área é popularmente comparado ao de um avião, repare na imagem, suas asas amarelas, onde fica localizado os prédios dos Ministérios.

Atividade: É hora de aumentar seu repertório cultural, resgatar memórias. Faça as anotações em seu caderno. Faça um levantamento sobre a origem da cidade onde você mora, São Paulo. Pode ser na internet, livro ou depoimentos de moradores da cidade.

1 – Quando e como a cidade de São Paulo surgiu?
2 – A cidade de São Paulo é planejada?
3 – Cite alguns pontos turísticos da cidade como parques, museus, avenidas, cinemas, etc.

4 – Pesquise e escreva uma música ou poema que fale sobre a cidade de São Paulo.

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Autorretrato, o que é?


ATIVIDADE:

1- Fazer um autorretrato em seu caderno ou folha sulfite, o desenho não poderá ser muito pequeno, tem que ter mais ou menos a medida da palma da mão. 
Segue as orientações para se fazer um autorretrato:

1º Coloque um espelho em um lugar fácil de ver. Ponha-o em um ponto no qual você tenha que fazer movimentos mínimos com a cabeça para enxergar. É melhor usar um espelho retangular, mas até os circulares servem.

2º Angule o espelho de acordo com o perfil que deseja desenhar. Escolha uma posição confortável e que consiga manter por um bom tempo, já que vai se desenhar assim — com os olhos no espelho em 80% do período. Como vai desenhar o que vê no espelho, é normal passar mais tempo olhando para ele do que para o papel em si.

3º Use uma foto em vez do espelho se precisar de uma referência mais fácil. Coloque-a em uma superfície plana e na qual os seus traços fiquem mais claros, como uma parede de cor sólida. Se não houver nada do tipo por perto, use um pano de uma cor só. Ajuste a iluminação e a sombras como quiser.

4º A maioria das cabeças é mais oval que circular.

5º Se atentem aos detalhes marcantes, cabelo (liso, encaracolados, crespos, loiro, preto, castanho, franjas, amarrados, tranças, coques...), olhos (cores, redondos, puxados, óculos...), nariz (fino, amassados...) rosto (cor da pele, se tem pinta ou alguma cicatriz) , boca (fina, grossa...), queixo, orelhas .

Sugestão: https://pt.wikihow.com/Desenhar-um-Autorretrato esse link dá algumas orientações de como fazer um autorretrato.

Segue um vídeo de alguns artistas que fizeram seu autorretrato, para que vocês possam comparar a foto com o desenho feito. 


Artista Norman Rockwell, desenhando seu autorretrato, nos dias de hoje, sua self portátil.

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

A cidade é de todos?

Alguns artistas brasileiros que viveram no inicio do século XX, envolvidos com a estética modernista, voltaram seu olhar e interesse para as desigualdades sociais. Isso se deu especialmente a partir da década de 1930, quando o mundo vivia uma grave crise econômica e a arte passou a dar visibilidade às pessoas marginalizadas e as suas lutas. A sensibilidade dos artistas modernos para os dramas vividos por essas pessoas foi uma novidade estética no Brasil.

Observe as seguintes imagens e reflita sobre elas:

Morro Vermelho de Lasar Segall, 1926.
(Óleo sobre tela, 115cmx95cm)



Nascido na Lituânia e naturalizado brasileiro, Lasar Segall (1891-1957) revelou, em muitas pinturas e gravuras, seu olhar critico em relação à sociedade, retratando as pessoas que lutavam pela sobrevivência e eram vitimas de preconceito social, como prostitutas, negros e imigrantes. Nesta pintura, o artista trabalha as ideias de maternidade e raça, tendo como cenário um bairro pobre em que as ruas não tem calçamento e são de terra vermelha.


















Operários de Tarsila do Amaral, 1933.
(Óleo sobre tela, 4150cmX205cm)






A artista paulistana Tarsila do Amaral (1886-1973), produziu muitas obras retratando temas brasileiros. Na pintura reproduzida ao lado. A paisagem industrial de São Paulo esta associada aos retratos de negros, mestiços e imigrantes, que nela habitam e trabalham.








Abandono de Oswaldo Goeldi, 1937.
(Xilogravura em cores, 17,3cmX21,8cm)




O artista carioca Oswaldo Goeldi (1895-1961), conhecido principalmente por suas gravuras, representou a melancolia em muitas cenas em que personagens solitários e em situação de rua perambulam por regiões periféricas e vazias da cidade do Rio de Janeiro.










Faça a relação entre as obras e a cidadania, reflita respondendo as questões abaixo, respostas completas e no caderno.

1- Como as cidades são apresentadas nessas imagens?

2- Que habitantes da cidade estão presentes nessas imagens?

3- Você considera que as cidades e seus habitantes mudaram desde a época em que essas imagens foram feitas?

4- Existem pessoas em situação de rua em São Paulo? Qual a razão delas viverem nas ruas? Explique

5- Todas as pessoas podem circular por todos os espaços da cidade igualmente? Por exemplo em shopping Center? Ele é um espaço privado ou público?

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Imagem e imaginação

Imagens e narrativas

Como as imagens podem contar histórias? Há limitações no que uma única imagem é capas de narrar sozinha, como nas manifestações das artes visuais que são estáticas: uma pintura, uma escultura ou uma fotografia, por exemplo. Afinal, uma narrativa ocorre com um tempo, tem começo meio e fim, o que elas não têm.

História em quadrinhos

Quando uma narrativa é feita em forma de texto, sem imagens, o leitor precisa imaginar os personagens, seus gestos e suas expressões em cada momento. As histórias em quadrinhos, ou HQs, abreviação que também é usada para se referir a elas, são uma forma de arte que busca combinar esses dois elementos: imagens e texto.

Nas histórias em quadrinhos, as imagens são representadas em sequências de quadrinhos, combinadas com as falas e os pensamentos escritos dentro de balões desenhados, além de outros recursos para representar sons e gestos.

Modelo Charge do Snoopy, Tema: Amor

Desde que surgiram, há pouco mais de cem anos, as histórias em quadrinhos se tornaram uma forma muito popular de contar histórias para crianças, jovens e adultos. Colocar em sequência mais de uma imagem para contar uma história não é um recurso usado só pelos quadrinhos. Em outras épocas, esse recurso foi utilizado muitas vezes, em diferentes culturas.

Precursores das histórias em quadrinhos:

Antigo Egito a 3 mil anos

As aventuras de Nhô Quim, 1896

EM SEU CADERNO

Atividade 1: Responda às questões.

1- O que acontece nessa sequência de quadrinhos?

2- Como os sons são representados?

3- E os gestos, como são indicados?

Tirinha de “Macanudo”, de Linears

Atividade 2: Preencha os balões de acordo com a imagem.

Tirinha “Turma da Mônica”, por Maurício de Souza

Obs.: Pode copiar os desenhos se quiser, senão só coloque as respostas no caderno de Arte.

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Boa aula!

Onomatopeia nas Histórias em Quadrinhos (HQ)

A Onomatopeia é uma figura de linguagem que reproduz fonemas ou palavras que imitam os sons naturais, quer sejam de objetos, de pessoas ou de animais.
Esse recurso aumenta a expressividade do discurso, motivo pelo qual é muito utilizado na literatura e nas histórias em quadrinhos.
Também é muito empregada nos textos enviados pela internet. São exemplos os fonemas que expressam, por exemplo, o som do riso: “hahahaha, kkkkkk, rsrsrs”.
Abaixo, modelos de HQs com onomatopeia:





Segue abaixo lista de algumas onomatopeias:

· Ratimbum: som de instrumentos musicais (Ra = caixa, tim = pratos, bum = bombo)
· Tic-tac: som do relógio
· Toc-toc: som de bater na porta
· Sniff sniff: som de pessoa triste, chorando
· Buááá: ruído de choro
· Atchim: barulho de espirro
· Uhuuu: grito de felicidade ou adrenalina
· Aaai: grito de dor
· Cof-cof: som de tosse
· Urgh: referente ao nojo
· Nhac: ruído de mordida
· Aff: som que expressa tédio e raiva
· Grrr: som de raiva
· Zzzz: som de homem ou animal dormindo
· Tchibum: som de mergulho
· Tum-tum: batidas do coração
· Plaft: som de queda
· Bum: ruído de explosão
· Crash: som de batida
· Smack: som de beijo
· Au Au: som do cachorro
· Miau: som do gato
· Cocóricó: som do galo cantando
· Piu-piu: som do passarinho
· Vrum-vrum: som de motor (moto, carro, etc.)
· Bang-bang: som de tiro
· Bi-bi: som de buzina
· Din-don: som da campainha
· Blém-blém: badalar dos sinos
· Trrrim-trrrim: ruído de telefone tocando

Modelos de balões para usar em histórias em quadrinhos:


Atividade:

1- Fazer uma história em quadrinhos, conversando com seu colega.
2- Tema: “Saudades da escola”.
3- Use os balões para as conversas e as onomatopeias.
4- No mínimo 4 quadrinhos.

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Boa aula!

quinta-feira, 28 de maio de 2020

Vincent Van Gogh (1853-1890)



O holandês Vincent van Gogh, foi um dos artistas mais influentes do século 19 e, até hoje, suas obras são adoradas por milhares de pessoas. Mas nem sempre foi assim.
Em vida, Vincent van Gogh acreditou que jamais seria reconhecido por seu trabalho. Nascido em 30 de março de 1853, o artista vendeu apenas um único quadro ao longo de sua curta trajetória.
Sua genialidade mesclada com sua instável condição psicológica fez de sua vida uma intensa e curiosa jornada, que terminou aos 37 anos.


A noite estrelada (1889)
Interpretação da obra

A obra de Vicent van Gogh é um marco na história da arte. Sua beleza plástica é notável e os elementos que compõem a obra mostram o trabalho de um artista maduro. Muitos críticos consideram a obra um marco na carreira de Van Gogh, mesmo não tendo apreço do pintor quando foi feita.
O pintor levou três noites para terminar A Noite Estrelada. No quadro, observa-se uma paisagem que faz uma metamorfose de elementos reais com as memórias de Van Gogh, como uma típica igreja da Holanda. Uma das características marcantes da obra é a diferença entre o céu turbulento e cheio de curvas e a tranquilidade do vilarejo. "A noite é muito mais viva e colorida do que o dia", disse o pintor sobre a obra.
A cor predominante é o azul, em tons claros e escuros, as estrelas e a lua amarela, davam luz ao pequeno vilarejo, imagem ele via da janela de seu quarto.

Atividade: 

Fazer a releitura da obra “A noite estrelada”, como você irá fazer essa releitura? Imagine sua noite dos sonhos, e desenhe em seu caderno ou folha sulfite, pinte com cores mais frias (escuras), mas utilize tons claros e escuros como fez Van Gogh. Utilize lápis de cor, giz de cera, canetinha ou tinta guache. 

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Cores secundarias



By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Tarsila do Amaral


Tarsila do Amaral

Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes artistas plásticas do Brasil, sendo que sua obra mais famosa, o quadro Abaporu, é ícone do movimento modernista nacional. Tarsila nasceu em 1º de setembro de 1886 em Capivari, interior de São Paulo. Passou a infância nas fazendas do pai, herdadas do avô que era milionário. A jovem estudou em boas escolas e concluiu os estudos na Europa.
Sua ligação com a arte veio ainda na adolescência, em Barcelona, quando estudava num colégio interno e produziu a obra Sagrado Coração de Jesus.
Ela estudou arte em Paris, na Academia Julian e na Émile Renard. Também conheceu Pablo Picasso, aproximando-se do artista Fernand Légere, com quem aprendeu várias técnicas de pintura.
Em 1922, Tarsila do Amaral conheceu o grupo que encabeçaria o movimento modernista brasileiro: além dela própria, o grupo era formado por Anita Malfatti, Menotti Del Picchia, Mário de Andrade e Oswald de Andrade.
Foi em 1924, durante uma viagem a Minas Gerais, que Tarsila descobriu as cores vivas, as paisagens brasileiras e, assim, iniciou uma fase de sua pintura conhecida como Pau-Brasil.
Em outubro de 1926 ela se casou com Oswald de Andrade, e em 1928 ela pintou o icônico Abaporu, que significa “o homem que come”, dado de presente ao seu marido.
Tarsila teve a sua primeira exposição individual no Brasil em 1929, no Rio de Janeiro. Foi declarada a pintora mais representativa da primeira fase do Modernismo no Brasil [...]
Por sentir muitas dores na coluna, em 1965, ela passou por uma cirurgia que, por um erro médico, a deixou paraplégica. No ano seguinte, Tarsila perdeu sua única filha e se aproximou do espiritismo, ficando amiga de Chico Xavier.
Tarsila faleceu em São Paulo, em 17 de janeiro de 1973. Ela deixou diversos trabalhos espalhados pelo mundo e um legado que sempre será lembrado.

Questão 1 – O texto lido é:
( ) uma biografia.
( ) uma entrevista.
( ) uma reportagem.

Questão 2 – Na passagem “Tarsila do Amaral foi uma das mais importantes artistas plásticas do Brasil [...]”, o autor do texto:
( ) avalia Tarsila do Amaral.
( ) define Tarsila do Amaral.
( ) caracteriza Tarsila do Amaral.

Questão 3 – O que significa dizer que “o quadro Abaporu, é ícone do movimento modernista nacional”?
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Questão 4 – Em “[...] com quem aprendeu várias técnicas de pintura.”, o termo “quem” refere-se:
( ) ao Pablo Picasso.
( ) ao artista Fernand Légere. 
( ) ao Oswald de Andrade.

Questão 5 – Tarsila do Amaral “iniciou uma fase de sua pintura conhecida como Pau-Brasil”:
( ) em 1922.
( ) em 1924.
( ) em 1926.

Questão 6 – A identificação de Tarsila do Amaral com a arte aconteceu:
( ) na infância.
( ) na adolescência.
( ) na vida adulta.

Questão 7 – Aponte o fato que evidencia a importância da arte de Tarsila do Amaral:
( ) “A jovem estudou em boas escolas e concluiu os estudos na Europa.”
( ) “Tarsila do Amaral conheceu o grupo que encabeçaria o movimento modernista [...]”
( ) “Ela deixou diversos trabalhos espalhados pelo mundo e um legado que sempre será [...]”


Abaporu de Tarsila do Amaral, 1928

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I

Origami

Origami
Arte e Matemática

Origami é a arte tradicional e japonesa de dobrar o papel, criando representações de determinados seres ou objetos com as dobras geométricas de uma peça de papel, sem cortá-la ou colá-la.

Através da atividade abaixo, você irá identificar diversas formas geométricas como: triângulo, quadrado e retângulo.

Atividade:

1- Faça seu origami seguindo o passo a passo, conforme a ilustração abaixo.

2- Cada dobra que você fizer e identificar uma forma geométrica, pinte-a, relacionando a cor com a forma:

Triângulo = amarelo

Retângulo = azul claro ou escuro

Quadrado = vermelho

3- Não há problema se uma cor passar por cima da outra.

4- Quando terminar o origami, cole em seu caderno de arte, coloque o título Origami no caderno, não precisa copiar o texto.

Obs.: Você poderá fazer dois aviões, um para colar em seu caderno de arte e outro para brincar.

Material: Folha de papel retangular e lápis de cor.


Boa aula e diversão!

By Professora Luciene - EMEF M`Boi Mirim I