INDICAÇÃO

 Galerinha linda do meu coração, saudades de todos vocês, hoje venho fazer uma indicação. Recebi uma linda mensagem de um colega do Mundo das Artes e ele me mostrou seu trabalho, deem  uma olhadinha, vale a pena: 

Trabalho ESTILOS MUSICAIS

 TRABALHO (CARTAZ)

- Estilo musical (sorteio)
- Explicação breve
- Desenho representativo
- QR Code com uma playlist do estilo sorteado
- Apresentação para a sala de aula

 

CAPA CADERNO DE DESENHO 2023

Vamos iniciar o ano de 2023! E que venha cheio de novidades boas e positivas, um ano com muito aprendizado e trocas. Feliz 2023 à todos!

 

História do Circo

O circo é uma manifestação artística e popular que consiste em um grupo de artistas, com habilidades distintas, que geralmente apresentam-se em shows itinerantes, ou seja, percorrendo várias cidades.

Essas companhias circenses costumam integrar malabaristas, contorcionistas, mágicos, palhaços e outros personagens que buscam divertir e surpreender o público.

Origem do Circo

O circo também foi retratado por pintores. À esquerda, O circo (1891), de Seurat. À direita, Circo (1932), de Portinari

Existem sinais de que as artes circenses já eram praticadas há 4 mil anos em várias civilizações da antiguidade, desde a China, Grécia, Egito e Índia.

Entretanto, foi no Império Romano que o circo se desenvolveu nos moldes parecidos ao que conhecemos hoje.

Tanto é que a palavra circo tem origem no latim circus, que significa "círculo" ou "anel". O termo remete às arenas romanas, lugares onde se praticavam esportes e lutas.

O primeiro grande circo que se tem conhecimento foi o Circus Maximus, construído por volta do século IV a.C. durante a Roma Antiga. A estrutura tinha capacidade para 150 mil pessoas e exibia corridas de carruagens, lutas de gladiadores, apresentações com animais ferozes e com pessoas com talentos incomuns.

Depois de um incêndio que o destruiu, o Circus Maximus foi substituído, em 40 a.C., pelo Coliseu. Essa nova arena também mostrava as mesmas apresentações, mas para um público menor.

Na imagem, interior do Coliseu

Depois de um incêndio, o Circus Maximus deu lugar ao Coliseu. 

Com a chegada da Idade Média e a queda do Império de Roma, começaram a surgir apresentações de artistas populares em espaços públicos, como praças, entradas de igrejas e feiras.

Segundo o professor de Artes Cênicas e Técnicas Circenses da Universidade Estadual de Campinas (Unicamp), Luiz Rodrigues Monteiro:

Nasciam assim as famílias de saltimbancos, que viajavam de cidade em cidade para apresentar seus números cômicos, de pirofagia, malabarismo, dança e teatro.

Apesar de todo esse processo, foi apenas no século XVIII, na Inglaterra, que os circos ganharam características modernas, com picadeiros apresentando os tipos de artes circenses que conhecemos.

Um marco para a história do circo foi o Anfiteatro Real das Artes, criado pelo cavaleiro inglês Philip Astley, em 1768. Nesse anfiteatro havia shows com cavalos e entre uma apresentação e outra havia exibições de malabarismo e palhaçaria.

Esse modelo de apresentação agradou muito o público e passou a ser reproduzido em outros picadeiros, em todo o mundo.

O circo no Brasil

Trupe circense em Santa Catarina (1923). Fotógrafo: Claro Jannson

A história do circo no Brasil começou no século XIX. Foi nesse período que muitas famílias europeias vieram para o país e reuniram-se em guetos. Assim, compartilhavam a vida coletiva e manifestavam suas habilidades circenses.

O circo brasileiro está muito relacionado com as comunidades ciganas, que levavam uma vida nômade, sempre se mudando de lugar. Havia apresentações ao público com atrações como ilusionismo e doma de animais ferozes.

Os espetáculos eram feitos sempre respeitando o gosto e interesse dos espectadores. Por conta disso, o "palhaço" ganhou características diferentes do personagem europeu, que lá é mais calado, realiza mais mímicas e possui um humor sutil.

O artista Abelardo Pinto ficou conhecido como Palhaço Piolin, um dos mais famosos do Brasil

Aqui o palhaço já tem características mais efusivas, muito falante e geralmente utiliza humor sorrateiro.


Palhaços que fizeram muito sucesso no Brasil foram Piolin, Arrelia, Carequinha, Fuzarca e Torresmo.

FONTE:

https://www.todamateria.com.br/circo/

Laura Aidar

Arte-educadora e artista visual

O que o circo e o teatro têm em comum?

 

O teatro sempre atraiu multidões

Tanto o circo quanto o teatro são modalidades artísticas inseridas dentro das linguagens cênicas, as quais são as artes cuja principal matéria-prima para a obra é o próprio corpo do artista – cênico vem de cinética, área que estuda os movimentos dos objetos e dos corpos. Assim, teatro e circo têm em comum a participação ativa de seus artistas na realização dos espetáculos, com seus corpos, vozes e talentos gestuais. Além disso, tanto o teatro quanto o circo envolvem música, dança e apresentação de narrativas, que, no caso do teatro, é mais longa.

FONTE:

http://www.clickideia.com.br/portal/conteudos/c/47/23465

CAPA DO 3º BIMESTRE 2022

 

Trabalho sobre DANÇA

TRABALHO ARTE 2º BIMESTRE – DANÇA

PARA 6º, 7º, 8º e 9º ANOS

EM DUPLA ou TRIO - ENTREGA: 10/06

- CARTAZ (cartolina ou colorset com margem de 2 cm)


PESQUISA:

- cada dupla pesquisará sobre um estilo de dança (sorteio)

- no cartaz deve ter ao menos uma imagem, desenhada, do estilo de dança sorteado

- informações:

- nome do estilo (grande e claro)

- quando e onde surgiu

- qual a história deste estilo

USE LETRA BASTÃO PARA ESCREVER EM TODO O CARTAZ, LETRAS GRANDES E LEGÍVEIS

EXEMPLO:

1 - BALÉ

2 - DANÇA DE RUA

3 - FUNK

4 - FORRÓ

5 - SAMBA

6 - DANÇA CLÁSSICA

7 - DANÇA CONTEMPORÂNEA

8 - PASSINHO

9 - CARIMBÓ

10 - BUMBA-MEU-BOI

11 - FREVO

12 - MARACATU

13 - BAIÃO

14 - JONGO

15 - COCO

16 - CATIRA

17 - XOTE

18 - SALSA

19 - DANÇA DO VENTRE

20 - FLAMENCO

21 - TANGO

22 - CUMBIA

23 - VALSA

24 - FANDANGO

25 - CANINHA VERDE

26 - MANEIRO-PAU

27 - BREAKDANCE

28 - FREE STYLE

29 - POPPING

30 - LOCKING

31 - WACKING / PUNKING

32 - DANÇA URBANA VOGUE

33 - HOUSE DANCE

34 - UP ROCKING

35 - SCARE CROW

36 - ANIMATION

37 - KING TUT

38 - BOOGALOOING

39 - HIP HOP FREESTYLE

40 – JAZZ

41 – DANÇA DE SALÃO

42 – GAFIEIRA

43 – RUMBA

44 – BOLERO

45 – DANÇA DE RODA

46 – SAPATEADO

47 – DANÇA CIGANA

48 – STILETTO

49 – DANÇA AFRICANA

50 – YANGKO

51 – KATHAK

52 – DANÇA COUNTRY

53 – ZOUK

54 – ZUMBA

55 – POLE DANCE

56 – REGGAETON

57 – MERENGUE 

58 – ODISSI

CAPA DO 2º BIMESTRE

 Escreva 2º bimestre bem grande no centro da folha e faça muitos desenhos sobre DANÇA, somente sobre dança (há diversos estilos de dança que você pode representar, faça o máximo que puder.)

INSTRUMENTOS MUSICAIS (1º ao 5º Ano)

VAMOS CONHECER ALGUNS INSTRUMENTOS MUSICAIS?

VOCÊ SABIA QUE OS INSTRUMENTOS MUSICAIS SÃO DIVIDIDOS EM FAMÍLIAS?

A MAIS CONHECIDA É A FAMÍLIA DOS INSTRUMENTOS DE CORDAS.

SÃO OS INSTRUMENTOS QUE PRODUZEM SONS POR CORDAS. NESTA FAMÍLIA ESTÃO O VIOLINO, VIOLONCELO, VIOLÃO, HARPA E O PIANO, POR EXEMPLO.

TAMBÉM TEMOS OS INSTRUMENTOS DE PERCUSSÃO, QUE SÃO OS INSTRUMENTOS MAIS RITMICOS. SEU SOM OCORRE QUANDO HÁ UMA AGITAÇÃO DE SEU CORPO OU BATIDA DE SUA MEMBRANA.

NESTA FAMÍLIA ESTÃO OS PRATOS, O TAMBOR, O TÍMPANO E O XILOFONE, POR EXEMPLO.

E AINDA OS INTRUMENTOS DE SOPRO, QUE SÃO DIVIDIDOS ENTRE MADEIRA E METAL.

ENTRE OS INSTRUMENTOS DE MADEIRA TEMOS  FLAUTA, FLAUTIM, OBOÉS, CLARINETES E FAGOTES, POR EXEMPLO.

E ENTRE OS DE METAL TEMOS  TROMPETE, TROMBONE E TUBA, POR EXEMPLO.  

FONTE:

https://www.escolavirtualdemusica.com.br/classificacao-dos-instrumentos-musicais/

https://www.sabra.org.br/site/conheca-os-instrumentos-do-naipe-de-madeira/

https://www.sabra.org.br/site/sopro/

https://www.youtube.com/watch?v=vlec9leF-sM

APRESENTAÇÃO ESTILO X GÊNERO MUSICAL

Estilo X Gênero Musical

❤ Estilo Musical

Quando falamos em Estilo, falamos em englobar estrutura e forma. Além disso, temos o importante toque da personalidade do artista.

Podemos falar de estilo diferente comparando guitarristas, saxofonistas diferentes, entre outros instrumentos.

O Estilo Musical também pode estar ligado à cultura.


❤ Gênero Musical

O entendimento de gênero como a soma dos aspectos anteriores dá uma noção mais ampla da sua função.

Podemos pensar no Gênero Musical como um universo à parte! Vamos pegar o Pop, por exemplo:

Dentro do gênero Pop, temos vários subgêneros, que podem também ser frutos da junção com outros gêneros e ou estilos musicais.

Temos assim: Pop Funk, Pop Eletrônico, Pop Rock... entre outros.

Além disso, os gêneros podem mudar a sua representação de acordo com cada local e cultura (adicionamos o estilo musical) e criamos novos gêneros.

Fonte: https://www.mundodamusicamm.com.br/~mundodam/index.php/comunicacao/item/136-afinal-qual-a-diferenca-entre-genero-musical-e-estilo-veja-como-utilizar-os-termos.html

Experiência SILÊNCIO

 AGORA FAREMOS UMA EXPERIÊNCIA.

TODA A SALA FICARÁ EM SILÊNCIO ABSOLUTO POR 5 MINUTOS.

ABAIXE A CABEÇA, FECHE OS OLHOS E PRESTE ATENÇÃO EM TODOS OS SONS AO SEU REDOR.

AGORA ANOTE EM SEU CADERNO DE DESENHO:

1 – TODOS OS SONS QUE OUVIU.

2 – O QUE MAIS TE CHAMOU A ATENÇÃO E POR QUÊ?

3 – QUAL SOM MAIS TE INCOMODOU, FOI MAIS IRRITANTE?

4 – QUAL SOM MAIS TE AGRADOU?

5 – QUAL FOI O SOM MAIS ALTO QUE OUVIU?

6 – E O MAIS BAIXO?

Capa do 1º Bimestre

Escreva 1º bimestre bem grande no centro da folha e faça muitos desenhos sobre MÚSICA, somente sobre música (Notas musicais, instrumentos musicais, caixas de som, rádio, fones de ouvido, microfone, pessoas cantando ou tocando instrumentos, etc.)

 

Capa Arte

Capa do caderno, identificação do aluno, série e professor(a).

Escrever no topo da 1ª folha, seu nome completo, sua série e o nome do(a) professor(a), em seguida escreva ARTE bem grande no meio da folha e faça MUITOS desenhos sobre Arte (Teatro, Dança, Música, Desenho, Pintura, Escultura, Fotografia, Grafite, Design, etc.)

 

TIPOS DE DESENHO - Artes Visuais

 O desenho faz parte das Artes Visuais.

Existem diversos tipos diferentes de desenho, vamos conhecer alguns deles:

DESENHO DE IMAGINAÇÃO

O desenho de imaginação consiste em reproduzirmos uma determinada situação, apenas usando a nossa capacidade imaginativa. a imaginação nos permite criar novas formas, imagens, histórias...

ATIVIDADE: Crie um desenho onde o Mundo seria perfeito para você, use bastante a sua imaginação. Escreva no topo da folha: Desenho de Imaginação - Mundo perfeito.

DESENHO DE MEMÓRIA

Desenho de memória é aquele baseado apenas em lembranças, em momentos que ficaram retidos em nossa memória. Na hora de desenhá-lo não podemos consultar nada, apenas buscar o que ficou registrado na memória.

ATIVIDADE: Primeiro escreva no topo da folha: Desenho de Memória - Meu quarto, e agora faça o desenho do seu quarto, procure lembrar de todos os detalhes possíveis e lembre-se que não pode olhar fotos, nem o próprio quarto, precisa estar num ambiente diferente. 

DESENHO DE OBSERVAÇÃO

Os desenhos de observação reproduzem objetos reais, tridimensionais. São desenhados como são vistos.

ATIVIDADE: Novamente, primeiro escreva no topo da folha o título da atividade: Desenho de Observação - Mesa com objetos. Esta atividade será realizada em sala de aula, onde montarei uma mesa com vários objetos para vocês desenharem.

HABILIDADES:
(EF01AR04) (EF02AR04) (EF03AR04) (EF04AR04) (EF05AR04)Experimentar desenho, pintura, modelagem e colagem por meio de técnicas convencionais e não convencionais, fazendo uso sustentável de materiais e instrumentos.
(EF06AR06) (EF07AR06) (EF08AR06) (EF09AR06) Desenvolver processos de criação em artes visuais, com base em temas ou interesses artísticos, de modo individual, coletivo e colaborativo, fazendo uso de materiais, instrumentos e recursos convencionais, alternativos e digitais.

FONTES:
https://pointdaarte.webnode.com.br/news/historia-do-desenho/
https://piquiri.blogspot.com/2014/02/desenho-de-memoria-e-de-observacao.html

ARTES VISUAIS

Sendo uma das linguagens da Arte, as Artes Visuais são um conjunto de manifestações artísticas como: desenho, pintura, escultura, arquitetura, artesanato, fotografia, cinema, design, arte urbana, entre outros.

O conceito de arte visual está relacionado ao ato de visualizar - “ver” - por isso, integra as artes em que a fruição, ou seja, a apreciação, acontece por meio da visão.

DESENHO

Desenho é uma forma de manifestação da arte, onde o artista transfere para o papel imagens e criações da sua imaginação. É basicamente uma composição bidimensional (algo que tem duas dimensões) constituída por linhas, pontos e forma.

Para se aprofundar um pouco mais em desenho acesse: https://alicearteducacao.blogspot.com/2010/11/o-desenho.html.

PINTURA

Pintura é a técnica artística de aplicação de tinta pastosa sobre uma superfície, geralmente uma tela, mas pode ser também papel ou parede. O que difere o desenho da pintura, é que uma utiliza material seco e a outra, por sua vez, pigmentos líquidos.

ESCULTURA

A escultura é a arte de transformar matéria bruta (pedra, metal, madeira etc.) em formas espaciais com significado. Quando dizemos “formas espaciais”, queremos dizer formas em terceira dimensão, isto é, com volume (altura, largura e profundidade).

Das artes visuais, a escultura é uma das que mais estabelecem interação com o grande público. Isso porque, geralmente, elas são pensadas e produzidas com a finalidade de ocupar espaços públicos.

ARQUITETURA

A Arquitetura é um tipo de manifestação artística muito antiga e que reúne construções e/ou edificações que apresentam um propósito ou finalidade. É a arte e técnica de projetar uma edificação ou um ambiente de uma construção. É o processo artístico e técnico que envolve a elaboração de espaços organizados e criativos para abrigar diferentes tipos de atividades humanas.

FOTOGRAFIA

Consiste na técnica de captura de luz através de equipamento especifico para obtenção de uma imagem. Esse equipamento por sua vez, a câmera fotográfica, é instrumento de trabalho dos fotógrafos que para operá-las, são dotados de estudos e técnicas necessárias para saber usar os recursos da câmera para melhor aproveitamento do objeto a ser fotografado.

A fotografia desde sua existência ganhou o cotidiano do homem para registrar momentos importantes. Ela foi e continua sendo a única forma de eternizar algo que é importante, seja esse algo um lugar, um objeto, um momento especial ou até mesmo pessoas especiais. A fotografia foi um importante instrumento para gravar momentos sobre a história da humanidade.

CINEMA

O cinema compartilha com outras artes visuais o fato de ser uma linguagem. A linguagem cinematográfica, desde sua invenção passou por uma série de modificações que acompanharam o progresso da fotografia e de outras tecnologias. Os filmes também já possuíram diversos formatos: dos que possuíam apenas um minuto, ao preto e branco, sem falas, seguidos por filmes falados, coloridos e de longa duração. Entre os gêneros cinematográficos mais comuns podemos destacar os documentários, filmes de ficção, filmes de arte e vídeo-arte.

DESIGN

Sua etimologia não há uma tradução 100% certa, mas em um termo podemos descrever como o desenho industrial. No dicionário é dita como a disciplina que visa à criação de objetos, ambientes, obras gráficas, etc. e que sejam ao mesmo tempo funcionais, estéticos e conformes com os imperativos da produção industrial.
Um profissional de design é conhecido como designer. Este pode estar à frente de várias áreas de atuação, são elas:
- Design de produto - Também conhecido como design industrial, trabalha com a parte de desenho em objetos tridimensionais como foco no usufruto humano, exemplos simples são os móveis e eletrodomésticos.
- Design visual - É o design aplicado à comunicação que tem objetivo a transmissão de qualquer tipo de mensagem ao homem.
- Design de moda - Aplicado à concepção e produção de peças da indumentária. Não confundir com Estilismo cuja atividade foca mais em estilo e modismos.
- Design de interiores - Consiste na técnica de planejar e organizar espaços, escolhendo e/ou combinando os diversos elementos de um ambiente, estabelecendo relações estéticas e funcionais, em relação ao que se pretende produzir no cômodo.
- Design gráfico - Meio de estruturar e dar forma à comunicação impressa, onde se trabalha com imagem e texto. No design gráfico atual, trabalham-se também com as técnicas para o meio digital, na criação de sites, softwares e jogos.

GRAVURA

Gravura é o termo que designa, em geral, desenhos feitos em superfícies duras - como madeira, pedra e metal - com base em incisões, corrosões e talhos realizados com instrumentos e materiais especiais. Ao contrário do desenho, os procedimentos técnicos empregados na gravura permitem a reprodução da imagem. Nessa medida, uma gravura é considerada original quando resultado direto da matriz criada pelo artista, que com essa base imprime a imagem em exemplares iguais, numerados e assinados. Em função da técnica e do material empregados, a gravura recebe uma nomenclatura específica: litografia, gravura em metal, xilogravura, serigrafia etc.

HISTÓRIA EM QUADRINHOS

História em quadrinhos - ou HQ - é o nome dado à arte de narrar histórias através de desenhos e textos em sequência, normalmente na horizontal.

Essas histórias possuem os fundamentos básicos das narrativas: enredo, personagens, tempo, lugar e desfecho. No geral, apresentam linguagem verbal e não-verbal.

COLAGEM

Arte Colagem de um dos ícones do gênero Pop Art, o artista visual Richard Hamilton.

A colagem é um procedimento técnico artístico de utilizar várias matérias que podem, ou não, variar a textura, umas sobre as outras ou lado a lado, formando um motivo ou uma nova imagem.

A colagem como técnica tem surgimento datado da história antiga, entretanto teve seu valor artístico reconhecido a partir do século XX, com sua utilização no Cubismo, antes disso, era considerada ou brincadeira de criança, ou manifestação artística popular e desprovida de fundamentação crítica. A utilização de diversos materiais sobre um suporte, como madeira, pedaços de jornal e objetos, faz da colagem uma técnica que põe em questão os limites entre pintura e escultura.

MOSAICO

O mosaico é uma arte decorativa milenar que reúne pequenas peças de diversas cores para formar uma grande figura. Do grego, o termo mosaico (mouseîn) é relativo às musas.

Representam a colagem próxima de pequenas peças, formando um efeito visual (seja um desenho, figura, representação) que envolve organização, combinação de cores, de materiais e de figuras geométricas, além de criatividade e paciência.

Até hoje o mosaico é utilizado nas artes e pode ser formado por diversos tipos de materiais (tesselas) em formatos distintos: pedaços de vidro, plástico, papel, cerâmica, porcelana, pedras preciosas, mármore, granito, marfim, grãos, miçangas, conchas, azulejos, ladrilhos, dentre outros.

ARTE URBANA

A Arte Urbana (street art, em inglês) é um tipo de arte encontrada nos espaços urbanos. Manifesta-se por meio de intervenções, performances, grafite, teatro, dentre outras.

Exemplos de Arte Urbana

Diversas técnicas são utilizadas pelos artistas de rua, embora a intervenção “grafite” seja a mais conhecida. Segue abaixo alguns exemplos de arte urbana.

Grafite

Grafites são desenhos estilizados feitos geralmente com tinta sprays nas paredes de edifícios, túneis e ruas.

Há muitas técnicas de grafite e atualmente os trabalhos em 3d chamam a atenção dos críticos e das pessoas que circulam pela cidade.

Stencil

Parecido com o grafite, o stencil - em português estêncil - utiliza a técnica de recortar um papel rígido e usá-lo como molde. A tinta empregada geralmente é o spray, usada para fixar as ilustrações e desenhos nas ruas, postes e paredes.
Esse é um método mais prático no momento de se fazer as intervenções.

Poemas Urbanos

Poemas urbanos são qualquer manifestação literária que surge no ambiente urbano, seja nos bancos, paredes, postes.
É uma forma interessante de levar a linguagem literária para os locais de grande circulação de pessoas.

Arte em adesivos (Sticker Art)

Sticker art é o termo em inglês para a arte em adesivos. Esse tipo de manifestação utiliza a aplicação de adesivos pela cidade.
É uma forma rápida e discreta de intervenção no cenário urbano.

Cartazes "lambe-lambe"

Os cartazes são um tipo de intervenção urbana muito comum.

Também chamados de "cartazes lambe-lambe", eles são papéis impressos ou produzidos manualmente que são fixados com cola pelas ruas das cidades em postes, praças, muros ou edifícios.

Instalações Artísticas

São inúmeros os tipos de instalações artísticas como exemplos de arte de rua.

Podem ser produzidas utilizando objetos de materiais distintos e têm o intuito de provocar uma mudança no cenário já existente.

HABILIDADES:

(EF01AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, modelagem e colagem como modalidades das artes visuais, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF02AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, modelagem e escultura como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultura local e paulista, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF02AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos do desenho, da pintura, da modelagem e da escultura em suas produções.

(EF03AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, escultura e gravura como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultura paulista, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF03AR02) Explorar e reconhecer elementos constitutivos do desenho, da pintura, da escultura e da gravura em suas produções.

(EF04AR01) Identificar e apreciar pintura, colagem, gravura e histórias em quadrinhos como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultural brasileira, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF04AR04) Experimentar pintura, colagem, histórias em quadrinhos e gravura por meio de técnicas convencionais e não convencionais, fazendo uso sustentável de materiais e instrumentos.

(EF05AR01) Identificar e apreciar desenho, pintura, fotografia e vídeo como modalidades das artes visuais tradicionais e contemporâneas presentes na cultura brasileira e de outros países, cultivando a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF06AR01) Pesquisar, apreciar e analisar dobradura, gravura, lambe-lambe e animação nas artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF07AR01) Pesquisar, apreciar e analisar mosaico, escultura, muralismo e assemblage nas artes visuais tradicionais e contemporâneas, em obras de artistas brasileiros e estrangeiros de diferentes épocas e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF08AR01) Pesquisar, apreciar e analisar desenho, pintura, modelagem, escultura e outras modalidades produzidas por culturas indígenas (brasileiras e latinoamericanas) e africanas de diferentes épocas, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

(EF09AR01) Pesquisar, apreciar e analisar fotografia, grafite, escultura, intervenção e outras modalidades da arte pública contemporânea em obras de artistas brasileiros e estrangeiros e em diferentes matrizes estéticas e culturais, de modo a ampliar a experiência com diferentes contextos e práticas artístico-visuais e cultivar a percepção, o imaginário, a capacidade de simbolizar e o repertório imagético.

FONTES:

https://www.todamateria.com.br/o-que-sao-artes-visuais/#:~:text=As%20artes%20visuais%20s%C3%A3o%20um,%2C%20arte%20urbana%2C%20entre%20outros.&text=Por%20sua%20import%C3%A2ncia%20e%20dimens%C3%A3o,superior%20em%20%E2%80%9CArtes%20Visuais%E2%80%9D.

https://brasilescola.uol.com.br/artes/desenho.htm

https://www.artesvisuais.net/pintura.php

https://brasilescola.uol.com.br/artes/escultura.htm

https://www.todamateria.com.br/o-que-e-arquitetura/

https://imagens-revista-pro.vivadecora.com.br/uploads/2019/07/O-que-faz-um-arquiteto.jpg

https://www.artesvisuais.net/fotografia.php

https://encrypted-tbn0.gstatic.com/images?q=tbn:ANd9GcQ5tzbLdHaM2mQcn1IHms9nFxnIJidkWQVCww&usqp=CAU

https://comps.gograph.com/photographer_gg71680510.jpg

https://media.istockphoto.com/vectors/cinema-clipart-of-3d-realistic-objects-vector-id896395278

http://www.gonzaga.com.br/z1files/pub/130944176648453_Cinema-e-video-arte.pdf

https://www.artesvisuais.net/design.php

https://blogger.googleusercontent.com/img/proxy/AVvXsEgJeGg0VpYJ8PDx3JqdxOfxb2YqB3ofx2TFsjUexYtwegTSeieLQBYToh-J87GkQgOySPY64gPlNz-D-2JGcPYA4rSOlPdFSPAdmdHbR_zmv_XZFdasW-jHqIwo6WwnxjXrPWbhK5hs4G9A-ig5IJ9s1F9NM91ZSwO1lsa5M65MQ2tm2uMAd-FLYCpZ_g=

https://www.todamateria.com.br/arte-urbana/

https://network.grupoabril.com.br/wp-content/uploads/sites/7/2020/08/grafitehc_externa_001.jpeg?quality=70&strip=info&w=1024

https://c.wallhere.com/photos/1a/64/city_urban_streetart_love_stencil_heart_amor_heartbreak-864311.jpg!d

https://i.pinimg.com/originals/e8/42/44/e842441d36207cd1448e9656be5a925a.jpg

https://f.i.uol.com.br/fotografia/2018/09/06/15362762065b91b6ee8c831_1536276206_3x2_lg.jpg

https://img.elo7.com.br/product/original/36E7DAA/lambe-lambe-varios-tamanhos-3-cartazes-por-r-60.jpg

https://www.hypeness.com.br/1/2015/09/Instala%C3%A7oesUrbanas-7.jpg

https://enciclopedia.itaucultural.org.br/termo4626/gravura

https://media.gazetadopovo.com.br/2019/09/06153348/Artista-Jo%C3%A3o-Utopia-fazendo-Xilogravura1-960x540.jpg

http://www.fapcom.edu.br/wp-content/uploads/2016/05/HQ-e-manga-825x542.jpg

https://www.todamateria.com.br/historia-em-quadrinhos/

https://www.infoescola.com/artes/colagem/

https://vivaculturarevistadigital.com.br/a-arte-colagem-encantadora-do-artista-visual-paulo-lionetti/

https://www.todamateria.com.br/o-que-e-mosaico/

https://static.todamateria.com.br/upload/oq/ue/o-que-e-mosaico-og.jpg

https://www.significados.com.br/arquitetura/

https://conceito.de/fotografia

CAPA DO 4º BIMESTRE

Turminha, como vocês sabem, nosso portfólio é o caderno de desenho e para deixá-lo bem organizadinho fazemos as capas de cada bimestre. 

Vamos iniciar o 4° Bimestre e o tema central dele é ARTES VISUAIS, por isso você fará a Capa com desenhos relacionados as Artes Visuais (DESENHO, PINTURA, ESCULTURA, FOTOGRAFIA, GRAFITE, ARQUITETURA, ETC.).

A imagem abaixo é um simples exemplo de como realizar a sua capa, faça os desenhos que achar melhor, do seu jeitinho, só não esqueça de escrever bem grande no centro da folha 4° BIMESTRE:

TEATRO - PEÇAS INFANTIS ONLINE

NESTE SITE VOCÊ ENCONTRA UMA LISTA DIVERSIFICADA DE PEÇAS TETRAIS INFANTIS PARA ASSISTIR EM CASA COM A CRIANÇADA, CONFIRA:

CLIQUE NA IMAGEM E SERÁ REDIRECIONADO AO SITE.

NESTE CANAL DO YOUTUBE VOCÊ TAMBÉM ENCONTRARÁ UMA LISTA DE PEÇAS INFANTIS ONLINE, PARA ASSISTIR EM CASA COM A TURMINHA:

CLIQUE NA IMAGEM E SERÁ REDIRECIONADO AO CANAL DO YOUTUBE.

 

TEATRO - ELEMENTOS NECESSÁRIOS

Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.

Estas pessoas são responsáveis pela cenografia, figurino, iluminação, maquiagem e sonoplastia. Vamos entender um pouquinho de cada um destes elementos agora.

Cenografia

Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico.

O cenógrafo é aquele que cria o cenário.

Se quiser saber um pouco mais sobre cenografia, assista ao vídeo abaixo:

Figurino

É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela.

O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral.

Criando figurinos

Iluminação

A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo.

O iluminador é aquele que concebe e planeja a colocação das luzes em uma peça teatral.

O poder da iluminação cênica em seus projetos

Maquiagem

A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem.

O maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes.

A importância da maquiagem na valorização da personagem teatral - Memória Técnica

Sonoplastia

A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo.

O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral.

Sonoplastia

ATIVIDADE

Depois de ler, assistir aos vídeos e entender cada um dos elementos necessários para se criar uma peça teatral, você vai criar um personagem e gravar uma cena. 

Pense primeiro em que personagem será esse, qual será a fala dele, que mensagem você quer passar, ou se quer só fazer uma brincadeira, algo simples e rápido.

Porém quero que pense também no cenário, na maquiagem, no figurino, na iluminação e na sonoplastia, por mais simples que sejam, quero que pense no que será mais adequado para a fala de seu personagem ganhe destaque.

DICAS PARA CRIAR PERSONAGENS | Projeto Ator 108

HABILIDADES:

(EF08AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição de manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afrobrasileira (figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário e sonoplastia) e reconhecer seus vocabulários.

(EF08AR28) Investigar e experimentar diferentes funções teatrais (ator, figurinista, aderecista, maquiador/visagista, cenógrafo, iluminador, sonoplasta, produtor, diretor e assessor de imprensa etc.) em processos de trabalho artístico coletivos e colaborativos, e compreender as características desse processo de trabalho.

(EF09AR26) Explorar diferentes elementos envolvidos na composição dos acontecimentos cênicos do drama, do teatro contemporâneo e do cinema (figurinos, adereços, maquiagem/visagismo, cenário, iluminação e sonoplastia, incluindo o recurso a tecnologias digitais) e reconhecer seus vocabulários.

(EF09AR28) Experimentar diferentes funções teatrais (ator, figurinista, aderecista, maquiador/visagista, cenógrafo, iluminador, sonoplasta, produtor, diretor e assessor de imprensa etc.) em processos de trabalho artístico coletivos e colaborativos, e discutir os limites e desafios desse processo de trabalho.

FONTES:

http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=197

https://www.youtube.com/watch?v=gfX5BlUpJw8

https://www.youtube.com/watch?v=tFsNXH1hrUQ

https://www.youtube.com/watch?v=p8GP2y_UqDk&t=12s

https://www.youtube.com/watch?v=ZHbKx8srKGo

https://www.youtube.com/watch?v=r069uB2SFTg

https://www.youtube.com/watch?v=Nkf4EAJ14dg

TEATRO - SIGNIFICADO, ORIGEM E MUITO MAIS

Teatro é um termo de origem grega que designa simultaneamente o conjunto de peças dramáticas para apresentação em público e o edifício onde são apresentadas essas peças.

É uma forma de arte na qual um ou vários atores apresentam uma determinada história que desperta na plateia sentimentos variados.

Origem do teatro

A origem do teatro remonta ao homem primitivo e a todas as suas formas de rituais (associados à caça, colheita, morte, etc.), danças, imitações de animais, culto aos deuses e práticas lúdicas.

Acredita-se que a ideia de teatro tal como conhecemos hoje surgiu na Grécia Antiga, no século IV a.C. O termo grego “theatron” significa “lugar para ver”. No theatron eram realizadas cerimônias religiosas em honra a Dionísio, o deus grego do vinho. Na celebração da colheita de uvas (vindima) havia música, dança e apresentações do ditirambo.

O ditirambo era um hino cantado e representado por um coro fantasiado. O teatro passou a ser não só o local físico para onde o público se deslocava para ver as cerimônias como as próprias representações, que aos poucos foram adquirindo a forma teatral com a introdução de histórias sobre os grandes heróis gregos.

No Brasil, o teatro surgiu no século XVI através das composições teatrais escritas pelos padres Jesuítas nas ações de divulgação da fé religiosa entre os índios.

Só a partir do século XIX, com a chegada da corte portuguesa no Brasil, que a arte de representar começou a se desenvolver de forma mais intensa.

Gênero teatral

Gêneros Teatrais são formas de apresentação teatral.

Será sempre marcado por questões e pontos de vista de cultura e de cada época.

Novas formas de teatro vão surgindo e fundindo-se umas nas outras.

O Gênero Literário Dramático teve suas origens na Grécia Antiga, possivelmente numa manifestação das festas em homenagem a Dionísio. O termo "dramático" quer dizer drama, ou seja, Ação. Ele representa ações vividas pelos personagens num determinado espaço-tempo. Um enredo teatral é limitado, conciso, pois não tem narrador. Tudo é dito e compreendido através de ações, falas e gestos dos personagens. Segundo Aristóteles o gênero dramático apresenta três unidades: 

a) Ação; 

b) Tempo; 

c) Espaço. 

Tudo é limitado ao palco.

Esses recursos básicos são complementados com outros como iluminação, sonorização e notações cênicas também chamadas de rubricas, que servem para orientar os atores; correspondem a detalhes anotados pelo autor para conseguir os efeitos desejados durante a interpretação e apresentação no palco pelos atores. O espetáculo dramático se assenta em três eixos importantes: o ator, o texto e o público sem o que não há espetáculo teatral. A simples leitura de um texto não representa o "teatro". Um texto dramático pode ser em prosa ou em verso.

Enquanto texto, a obra dramática tem pontos em comum com a narrativa, pois ambas apresentam enredo e personagens.

Auto | É um subgênero da literatura dramática.

Tem sua origem na Idade Média. O auto visava satirizar pessoas. A moral é um elemento decisivo nesse subgênero.

-De conteúdo simbólico, costuma representar entidades como a hipocrisia, a bondade, a avareza, a luxúria, a virtude, etc, mostrando o lado negativo ou positivo dos sentimentos humanos. Ex;"Auto da Barca do Inferno" de Gil Vicente; "Auto de São Lourenço" de José de Anchieta.

Tragédia | É uma forma de drama, que se caracteriza pela sua seriedade e dignidade, frequentemente envolvendo um conflito entre uma personagem e algum poder de instância maior, como a lei, os deuses, o destino ou a sociedade.

-A Tragédia se originou do Ditirambo, canto coral grego. Ele representa ações dolorosas da condição humana, no caso são pessoas comuns. A ação visa provocar no espectador piedade e terror, terminando em geral de forma fatal. O objetivo era provocar a "catarse" ou purificação. Ex." Édipo Rei" e "Antígona" de Sófocles

Comédia | Peça teatral que tem o propósito de provocar riso e a crítica nos espectadores, pelas situações cómicas, pela caracterização de tipos e de costumes, quanto pelo absurdo da história.

Comportamento exagerado.

-Raramente enfoca as questões morais ou filosóficas, mas mostra o homem dentro de suas relações socias.

- "ridendo castigat morus" - através do riso criticam-se os costumes. É através da exploração do ridículo e das baixesas humanas que procuram levar a uma reflexão sobre o que se passa na sociedade e consequentemente promover uma reforma dos costumes; representa um agente moralizante.

Comédia e Tragédia na Grécia Antiga | No surgimento do teatro, na Grécia, a arte era representada, essencialmente, por duas máscaras: a máscara da tragédia e a máscara da comédia. Aristóteles, em sua Arte Poética, para diferenciar comédia de tragédia diz que enquanto esta última trata essencialmente de homens superiores (heróis), a comédia fala sobre os homens inferiores (pessoas comuns da pólis). Isso pode ser comprovado através da divisão dos júris que analisavam os espetáculos durante os antigos festivais de Teatro, na Grécia. Ser escolhido como jurado de tragédia era a comprovação de nobreza e de representatividade na sociedade. Já o júri da comédia era formado por cinco pessoas sorteadas da plateia.

Drama | É um género onde o enredo se baseia principalmente em conflitos sentimentais humanos, muitas vezes com um tema geral triste.

-O drama já é uma criação do Romantismo. Ele é uma peça teatral caracterizada pela seriedade ou solenidade em oposição à Comédia propriamente dita. Normalmente começa de forma solene e grave e termina de forma leve e feliz. A palavra "Dramalhão" é uma derivação da palavra Drama, porém apresenta lances trágicos e artificiosos.

Melodrama | O termo melodrama generalizou-se como um sinônimo de certo tipo de produção cultural que procura efeitos fáceis e conhecidos de envolvimento do público, com a utilização de fundos musicais que procuram induzir a plateia ao choro ou ao suspense, com um sentimentalismo exagerado.

Mímica | Peça de teatro em que os atores representam apenas por gestos.

Um mímico é alguém que utiliza movimentos corporais para se comunicar, sem o uso da fala.

Farsa | Género teatral cômico, que tem por objetivo principal divertir o público.

É uma modalidade burlesca, caracterizada por personagens e situações caricatas. Não pretende o questionamento de valores.

-É uma peça cômica de apenas um ato que surgiu no século XIV. Com o uso de poucos personagens apela para a caricatura e exageros visando provocar o riso. Ex. "Farsa de Inês Pereira" de Gil Vicente, e "O Fidalgo Aprendiz" de D. Francisco Manuel de Melo·.

Ópera | É um género artístico que consiste num drama encenado com música. O drama é apresentado utilizando os elementos típicos do teatro, tais como cenografia, vestuários e outros. No entanto, a letra da ópera é cantada em lugar de ser falada. Os cantores são acompanhados por um grupo musical ou orquestra sinfónica completa.

Os cantores e seus personagens são classificados de acordo com seus timbres vocais.

Os cantores masculinos classificam-se em baixo, baixo-barítono (ou baixo-cantor), barítono, tenor e contra tenor. As cantoras femininas classificam-se em contralto, mezzo-soprano e soprano.

Monólogo | É uma longa fala ou discurso pronunciado por uma única pessoa ou enunciador. Normalmente peça com um único ator. O monólogo, ou cena é o drama de um homem em que um personagem pondera em voz alta expressar seus pensamentos, ideias e emoções para o público. Usado para descrever os personagens e, portanto, tem grande valor psicológico, sendo uma ferramenta de introspecção.

Musical | É um estilo de teatro que combina música, canções, dança, e diálogos falados. A música apresenta uma forma excelente de expressar a emoção.

Revista | É um género de teatro, de gosto marcadamente popular.

Tem como caracteres principais a apresentação de números musicais, apelo à sensualidade e à comédia leve, com críticas sociais e políticas.

-Em termos gerais, consta de várias cenas de cariz cómico, satírico e de crítica política e social, com números musicais. É caracterizada também por um certo tom Kitsch - com bailarinos vestidos de forma mais ou menos exuberante (plumas e lantejoulas), além da forma própria de declamação do texto, algo estridente.

O TR no Brasil: O Teatro de Revista no Brasil, também chamado simplesmente "Revista" e com produção das companhias como as de O Teatro de Revista no Brasil, também chamado simplesmente "Revista",[1][2] e com produção das companhias como as de Walter Pinto e Carlos Machado, foi responsável pela revelação de inúmeros talentos no cenário cultural, desde a cantora luso-brasileira Carmem Miranda, sua irmã Aurora, às chamadas vedetes de imenso sucesso como Suzy King, Wilza Carla, Dercy Gonçalves, Elvira Pagã, Riva Keter, Sarita Santiel, Sonia Mamede e outras - na variante conhecida como Teatro rebolado - e compositores do jaez de Dorival Caymmi, Assis Valente, Noel Rosa, e humoristas como Costinha .

Teatro Infantil | Este género tem uma importância fundamental na educação.

Permite ao aluno evoluir a vários níveis: na socialização, criatividade, coordenação, memorização, vocabulário, entre muitos outros.

Teatro de Fantoches | Este género define-se pelo teatro, pela apresentação feita com fantoches, marionetes ou bonecos de manipulação.

Em especial aqueles onde o palco, cortinas, cenário e demais caracteres próprios são construídos especialmente para a apresentação.

Teatro de Rua | É uma apresentação de géneros teatrais por artistas ou grupos especializados em lugares públicos.

Teatro de Sombras | É uma arte muito antiga, originária da China, em que os atores utilizam a sombra provocada por um ou mais feixes de luz para a realização de sua apresentação.

Teatro Épico | O Teatro Épico utiliza uma série de instrumentais diretamente ligados à técnica narrativa do espetáculo, onde os mais significativos são:

A comunicação direta entre ator e público, a música como comentário da ação.

A ruptura de tempo-espaço entre as cenas.

A exposição do urdimento, das coxias e do aparato cenotécnico.

ATIVIDADE

EM SEU CADERNO DE DESENHO, COPIE E RESPONDA AS QUESTÕES ABAIXO:

1 - Afinal o que é teatro?

2 - Quando o teatro surgiu ele era como nós conhecemos hoje? Explique.

3 - Quando surgiu o teatro no Brasil?

4 - Como era e quem eram os responsáveis pelo teatro assim que ele surgiu no Brasil?

5 - Escolha um dos gêneros teatrais listados acima, pesquise uma peça com o mesmo gênero na internet, assista e faça um relatório do que achou sobre ela. (Nome da peça, tempo de duração, resumo da história e sua opinião sobre a peça).

HABILIDADES:

(EF08AR24) Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos cênicos e manifestações cênicas de matriz indígena, africana e afro-brasileira de diferentes épocas, investigando os modos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional.

(EF09AR24) Reconhecer e apreciar artistas, grupos, coletivos e manifestações cênicas do teatro contemporâneo paulistas, brasileiros e estrangeiros, investigando os modos coletivos e colaborativos de criação, produção, divulgação, circulação e organização da atuação profissional em teatro.

(EF09AR25) Investigar, identificar e analisar o drama como gênero teatral e a relação entre as linguagens teatral e cinematográfica e as tecnologias digitais em diferentes tempos e espaços, inclusive no contexto paulista e brasileiro, aprimorando a capacidade de apreciação estética teatral.

FONTES:

https://www.significados.com.br/teatro/

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fbr.pinterest.com%2Fpin%2F397513104586963555%2F&psig=AOvVaw01pGNEwM0Q9piLi11WTQeS&ust=1627050394127000&source=images&cd=vfe&ved=0CAsQjRxqFwoTCKC_7Jvx9vECFQAAAAAdAAAAABAD

https://www.google.com/url?sa=i&url=https%3A%2F%2Fwww.anf.org.br%2Fencontro-nacional-de-teatro-de-rua-em-salvador%2F&psig=AOvVaw2S5oU70xlO2fizzRedinQ0&ust=1627050296462000&source=images&cd=vfe&ved=0CAsQjRxqFwoTCLjI39Xx9vECFQAAAAAdAAAAABAD

https://pt.wikipedia.org/wiki/G%C3%AAnero_teatral

https://pt.wikipedia.org/wiki/Teatro

http://artesejamedioefundamental.blogspot.com/2013/03/generos-teatrais_19.html

http://www.igrejamana.com/int/inicial3.php